不久前去了向往已久的古根海姆博物馆。纽约古根海姆博物馆的创始人为热衷于当代艺术收藏的所罗门·R·古根海姆(Solomon R.Guggenheim)先生。古根海姆是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。博物馆坐落于中央公园以东,大都会博物馆以北。
Guggenheim Museum从这座建筑物本身就是非常有意思的,它的设计师是20世纪美国最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)设计,对,就是设计流水别墅(Falling water)的那位。与其他任何建筑物都迥然不同,圆润的外观十分引人注目,内部螺旋线结构像海螺,另外圆形的大穹顶让我想起了文艺复兴时期佛罗伦萨的百花圣母大教堂。
✨毕加索的画作
Guggenheim Museum拥有很多幅毕加索各个时期的作品。其中《熨衣服的女人》最为著名。1978年,德国画商、藏家贾斯汀·K·坦恩豪舍(Justin K. Thannhauser)将《熨衣服的女人》赠给了古根海姆博物馆,自此它成为博物馆最得意的藏品之一。沿着博物馆的圆形展廊斜坡向上走,我初见这幅油画之时,并未意料到它竟出自毕加索之手。1904年,毕加索年仅22岁,照推测这幅画就是这一年画的。当时毕加索手头很紧,住在巴黎,一幅画经常是画一个开头就扔在那,在同一块画布上开始画另一幅,这个习惯后来一直保持着。
作品保管师和艺术史学家们多年前就已经知道,在这幅被视为毕加索“蓝色时期”代表作的名画下面,藏着另一幅上下颠倒的影子画作——一位蓄须男子的3/4身长肖像画。
这个习惯梵高也有,因为手头紧,经常直接覆盖作画。另外,文艺复兴三杰达芬奇的名画《蒙娜丽莎》传闻是两幅,有见过的人描述,蒙娜丽莎中有罗马柱,且蒙娜丽莎有眉毛,我们现在看到的蒙娜丽莎其实是他第二次的作品,并没有出现什么罗马柱,蒙娜丽莎也没有眉毛。后人一直十分好奇,第一幅的去向,后来用非常精准先进的照相技术发现,第一幅年轻的蒙娜丽莎被第二次的画覆盖了,而达芬奇显然并不是因为缺钱,我们在五百年后通过现代技术将其复原看看年轻青涩的蒙娜丽莎,从此有了各种传言,达芬奇爱上了年轻的蒙娜丽莎等等。当然真相如何,我们永远无法知道。当然,我知道,当一幅画伴随着一个故事的时候,人们总是对它格外喜爱。
另外一幅我个人很喜欢的叫《bird on a tree》,从这只有意思的鸟好像能看出毕加索对不同画风的探索,从立体主义到超现实主义。我参观到这幅画前时,有一对金发情侣正为哪里是鸟翅膀哪里是鸟尾巴展开了讨论,场面十分可爱。什么样的画是好的画呢,不是那些大家都说好的画,也不是那些春拍秋拍拍出上千万美金或者英镑的画,而是那些你愿意画时间走到它面前花上十分钟细细品味的画,能让你跟朋友们讨论从而在你的生命中留下一段故事的画。
✨夏加尔的画作
这里还有夏加尔(Marc Chagall)的Paris through the window,夏加尔的立体主义跟毕加索的截然不同,毕加索总是带着严肃,而夏加尔总是带着童真。这种精神一直印在他的画里,十分难得。
✨其他名画
其它重要展品还有梵高的《圣雷米的群山》、马奈的《镜前》、康定斯基的《结构之八》等等。
总之, Guggenheim Museum作为一座私人博物馆能有如此多展品和如此规模,十分难得,更何况这座建筑物本身就是一件十分棒的艺术品,站在建筑物内部往上看,你会为这种螺旋结构之美妙而感动。而你往上走总是能在你的右侧出现展品,而开阔的左侧则是对面的展品和其他看画的人,这种景象又是另一种博物馆中不常见的美。愿你有机会能身在其中体会这种美。
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