NYC Getaway Vol.3 | 探寻极简主义美术馆Dia:Beacon的文化艺术之旅

clockmoon月儿 1.62万浏览 2019-09-11 更新 2019-04-29 发布

春暖花开的周末，驱车一个多小时去了位于纽约北郊Hudson River沿线的Beacon小镇，来到了觊觎已久的Dia:Beacon。很多人称Dia:Beacon为博物馆，我觉得并不准确，这里有山有水，有建筑有艺术，比起“博物”，在Dia:Beacon更多感受到的是空间与艺术的交互。

图片来自于网络，版权属于原作者

（爱心提示：在wifi下食用更佳）

Dia:Beacon

Dia Art Foundation is committed to advancing, realizing, and preserving the vision of artists. Dia fulfills its mission by commissioning single artist projects, organizing exhibitions, realizing site-specific installations, and collecting in-depth the work of a focused group of artists of the 1960s and 1970s.

Dia:Beacon由Dia Art Foundation创立。Dia艺术基金会是由三位创始人Philippa de Menil, Heiner Friedrich, and Helen Winkler与1974年在纽约成立，他们所选择的名字Dia，是希腊语中的"through"、“通过"，意喻那些由于尺度和场地限制而难以在常规博物馆里实现的艺术作品，可以通过Dia来实现。这个位于Hudson River东岸的Dia:Beacon正体现了Dia艺术基金会的初心。这些年来它所实现的，除了艺术家的作品，更有每个来访者的动容。

许多美术馆馆长都希望通过在其任期内完成一个重大的场馆扩建或建设工程，从而留下一些印记。然而，自2015年起担任纽约迪亚艺术基金会馆长的Jessica Morgan却宣布将重新翻修位于纽约Chelsea、SoHo和纽约Beacon的三个场馆，并重新开放之前租赁出去的几个场馆，所有的举措都将在Dia现有的空间上进行。事实证明坚持把重心放在改进Dia现有的空间上是非常成功的做法，今天的Dia拥有多个位于纽约、美西、德国的场地，在展览的同时还进行着教育和公众参与活动。

Dia Art Foundation从2003年起，在Beacon小镇这家巨大的Nabisco(National Biscuit Company) 纸盒印刷厂内运营，原厂建于1929年，在1960s成为Dia的一个展馆，后由Dia、Robert Irwin、以及OpenOffice(现Rice+Lipka Architects）共同设计改造，2003对外开放。Dia拓展了室外空间，并将之前用作仓库的地方改为一个1.1万平方英尺的新展览空间Dia:Beacon。Dia:Beacon的成立也为Beacon小镇带来了前所未有的生机。

到达

Dia:Beacon的地址是3 Beekman Street，Beacon，New York 12508，从纽约向北开一个多小时，穿过美美的Beacon小镇来到Hudson River河边，就到了有山有水的Dia:Beacon。

旧厂房的红砖和植被相互交映，门口小花园的树木被修建得非常整齐，春天是一片绿意盎然。穿过小花园的木道能看到Hudson River。

进门后要买门票，买好门票工作人员会给你一个pin样的东西，出门的时候可以扔在门口的盒子里（当然我这种收集癖还是带回家了）。每段时间的pin颜色不同，盒子里也是五颜六色的。我拿到的是绿色，特别适合春天~

图片来自于网络，版权属于原作者

展览

人类是向阳的动物，Nabisco纸盒工厂改造成美术馆的可能性之一就是原始建筑的高大窗户和超大面积天窗。我们一进门就被大尺度的建筑举架所震撼，也自然而然地忽略入口正对的展览，直接朝右侧的自然光走去。入口处可以拿个平面图，不过之后也没怎么用上。

图片来自于Dia:Beacon，版权属于原作者

John Chamberlain（Long-term view）

看到的第一个展览是艺术家John Chamberlain利用废旧汽车铁皮打造的多彩艺术品，他通过对铁皮进行多种切割造型与色彩处理，赋予废金属以音乐般的活力。

On Kawara、Max Neuhaus、Anne Truitt（Long-term view）

关于如何记录时间与界定空间的小展览，和空间的互动相比于展览本身要更吸引人。沿路的走廊时而轻快，时而沉重；时而温暖，时而冷艳。空间感很强，现代艺术与材料的摩擦与碰撞尤为精彩。

Charlotte Posenenske: Work in Progress（March 8–September 9, 2019）

第一个在北美举办的德国艺术回顾展，展出了德国艺术家Charlotte Posenenske的工业模数化雕塑、铝制墙演变等，是建筑感较强的一个展览。

这个正门入口面对的大空间，通常用来作阶段性展览。

Dan Flavin（Long-term view）

艺术家最不能放掉的光影，极具天赋的纽约艺术家Dan Flavin更是玩转荧光灯，打造出光与影的建筑雕塑。

荧光灯的偏光效果非常惊艳，每张照片色彩都不一样，千人千图。在这样的灯光下跳支舞一定特别棒！

家属摆了个谜之乔丹。。

Sol LeWitt（Long-term view）

曾做过贝聿铭的draftman，Sol LeWitt “Paragraphs on Conceptual Art” 这两幅画是我在Dia:Beacon里最喜欢的作品之一。建筑师总是不能拒绝几何和空间感。

Michelle Stuart（Long-term view）

色彩也一样是艺术家永恒的话题。今年流行橙色，这个展出相当应景。

Walter De Maria: Truck Trilogy（September 22, 2017–Summer 2019）

开心能在这个展览结束之前一览芳容！来自加州的艺术家Walter De Maria用三两雪弗兰古董车配合直立的不锈钢几何体，展现了上世纪中美国工业设计的线条感。

Imi Knoebel、Robert Smithson（Long-term view）

致力于空间雕塑的德国艺术家Imi Knoebel，圆了我的包工头之梦~~

以自然雕塑和landart见长的Robert Smithson，把自然引入到建筑之中，用镜子的延伸感与自然对话。

一楼其他展览

很多没有特别留意艺术家介绍的展览，不变的是互动性和空间感很强。

Louise Bourgeois（Long-term view）

通过雕塑记录经历的法国艺术家，通过organic form和inorganic material的结合以达到一个“驱魔”并寻求自我的目的。属于比较阴暗面的展览。

天生乐观的我们还是玩得非常high，家属还在现实中打上了副本😆。

Richard Serra（Long-term view）

在1967和1968年间，来自SF的艺术家Richard Serra通过对新材料的变形制作雕塑，他的作品很多地方都有，但在Dia Beacon, 特殊的光线给了这个作品不一样的感受。午后一时的光或直接投在Serra的粗粝的黄铜上，或投在场地打磨光滑的sealed concrete地面上，再经过相互之间的二次反射和倒映，交融在一起，最终将人裹挟入一团柔和的光和材质的气氛里，令人震撼。

Bruce Nauman（Long-term view）

最开始以自身为艺术实验对象的艺术家，记录一无所有的工作室中的自己，后来发展到记录小动物在工作室中的运动轨迹。

走廊里肉眼看着是黑黑的一片，排出来惊呼光影效果实在太好了！

摄像头中看自己。

François Morellet: No End Neon（Long-term view）

这个柱廊空间是我去Dia:Beacon之前最想看的空间，虽然去之前看了好多照片，看到实物时还是被尺度广阔而材质细腻的空间所震撼。法国艺术家François Morellet致力于霓虹灯创作，大尺度地将霓虹灯与场地有机结合，后来发展成No End Neon，让观展者可以走进空间。不过这个展览还是只能按照一条路线走，中间有灯的部分是不让走进去的。

建筑

图片来自于网络，版权属于原作者

回顾建筑本身，这是一个干净通透的厂房大空间，桁架、天窗和漫反射的自然光，还原出一个质朴的空间。作为一个展成空间的建筑，不事雕琢，才能使建筑本身退居幕后，全力烘托和呈现展品本身。处处不见建筑，又处处可见建筑。

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知乎上有一个朋友一针见血指出了建筑学生或设计师的通病，在参观博物馆有很多时候都是买椟还珠式的做法：对着建筑空间一气拍照就了事，如果还能草草浏览一下展品，那可能也是为了体验一下博物馆的流线。这种颠倒主次的学科偏好，在Dia Beacon可以被悄然纠正。从Guggenheim和Jewish Museum的只看空间，或是MoMA和Met的只看展品（当然不是所有的展览），Dia:Beacon在中间找到了一个平衡点，使得空间和展品浑然成为一物，不必彼此“争着发声”。

当然，这可能也与展品的特殊性有关。当代艺术作品更适合于放在一个流动的空间和时间内来表达，而你可能很难想象一幅文艺复兴时期的油画或者一幅明代的山水要如何跟展览空间的光线发生什么动态关系：如果要说关系的话，最好是没有吧。

参观须知

地址：3 Beekman Street，Beacon, New York 12508

开馆时间：

January–March：Friday–Monday, 11 am–4 pm

April–October：Thursday–Monday, 11 am–6 pm

November–December：Thursday–Monday, 11 am–4 pm

门票：$15 General；$12 Students and seniors；Free for Dia members and children under 12；Beacon居民（包括周边Hudson Valley communities of Chelsea, Fishkill, and Glenham）周六周日免费参观。

交通：

公共交通：位于Beacon火车站附近，从Grand Central Terminal 和Poughkeepsie乘MNR（Metro-North Railroad trains）抵达。

自驾：从纽约开车出发，从George Washington Bridge走New Jersey方向，进入Palisades Parkway North；通过6 East/202穿过Bear Mountain Bridge，左拐进入Route 9D North，并沿着这条路一直走16.5miles即可到达Beacon。在进入Beacon后第四个红绿灯路口（Beacon City Hall）附近左转进入Beekman Street，就可以看到博物馆的入口啦！

参观时间：至少两小时，全程无尿点。

拍照：据说原来是不让拍照的，现在允许了，但还是有几个小空间会被工作人员提醒不让拍照。不能用三脚架和闪光灯，每个空间拍照不超过5分钟。不过工作人员一般不太管，推荐带着相机尽情记录。最好带大广角变焦，方便捕捉大空间；我只带了定焦，拍建筑和空间的时候明显吃力。

其他注意事项：不让带超过11 x 14 x 6 inches的包入馆，不能带宠物。

美食：Dia:Beacon有自己的Cafe和gift shop，愚蠢如我竟然忘了去！！！真是被自己蠢哭了，留个遗憾为下一次短途旅行做准备吧！

| 最后

看多了纽约拥挤的人潮，周末去Dia:Beacon放松心情真的是上上之选，这个美术馆的特殊魅力会让你不由自主想要和它互动。Beacon小镇也是文艺清新，一片美好。去的时候路过了之前去过的Storm King Art Center，大师作品收集在建筑里，就成了Dia: Beacon；散落在郊外，就成了Storm King Art Center。小长假可以安排一天沿路看Bear Mountain、Storm King Art Center、Dia:Beacon，要早点出门，每个地方都可以逛很久。不要像我一样下午3点才到Dia:Beacon，逛完人家都要关门了。

超级推荐Dia:Beacon给喜欢逛馆和热爱艺术的宝宝们，在纽约的宝宝和来纽约玩的宝宝有空一定要去逛一逛！