1. 行程概览：
第一日：华盛顿特区-费城（下午5:00出发，下午9:00到达，次日上午9:30出发）
Grays Ferry Crescent Skatepark （强烈不推荐）
费城美术馆 Philadelphia Museum of Art （本贴重头戏）
独立大厅 Independence Hall 和 独立钟 Liberty Bell（合众国的开始）
中国城 （饱腹的不二选择）
住宿地点： Club Quarters Hotel Downtown 140+tax+30停车费/天，共住宿两天
交通： 全程自驾
门票：费城艺术馆 20/人
餐饮：Su Xing House，Nan Zhou hand drawn noodle house（费城这样的老城市，中餐还是不错的）
费城，美国第五大城市，是美国最老最具历史意义的城市之一，1790年至1800年曾短暂作为美国的首都。英文名 Philadelphia 是希腊文“友爱”的意思。下图左侧的费城市政厅是世界上最高、规模最大的砌体结构（砖石结构）建筑，顶部矗立着费城之父 William Penn 的铜像。右侧是起草与签署《独立宣言》和首部《宪法》的独立厅，曾经是宾夕法尼亚州的议会大楼，1979年被列入《世界遗产目录》。正门口的雕塑是美国海军之父约翰·巴里 John Barry 的塑像，美国海军正是于1775年11月10日在费城建立。
费城市政厅和独立厅
2. 旅行手记：
第一站 Grays Ferry Crescent Skate park
第一站的 Grays Ferry Crescent Skate park 像极了中国城市近郊的小公园，而且还是无人治理的那种，徒有州立公园之名却无与之相称的景色。因为个人原因第一站选择了这里，停留时间不超过半小时，后途经 Pennsylvania 大学和 Drexel 大学直奔费城美术馆。
第二站 费城美术馆
费城美术馆概览
费城美术馆成立于1876年，为庆祝美国独立一百周年，同时也是配合美国第一次承办世界博览会。总共占地40000平方米，藏品超过24万件。对西方魔幻故事感兴趣或者玩过《英雄无敌》的朋友想必对狮鹫并不陌生。因其充满智慧和力量，狮鹫经常被被用作美术馆的雕塑和标志，在费城艺术博物馆的房檐上到处都能看到狮鹫形态的的青铜铸件。下图分别是费城美术馆的房檐，正门广场和侧面展馆。
费城美术馆
馆藏中已然保留着美术馆建造时的纪念照片和木制模型。
费城美术馆建筑模型
费城美术馆也出现在西尔维斯特·史泰龙主演的经典硬汉电影洛奇《Rocky》当中，美术馆门口塑有洛奇雕塑，每天有无数的人在这里朝圣合影。1976年，《洛奇》票房突破2.25亿美元，并且夺走了奥斯卡最佳影片与最佳导演奖，史泰龙也获得最佳男主角与最佳编剧的提名。大史出身贫民窟，左脸肌肉瘫痪，口齿不清，小时候父母离婚，十次转学，辍学，大学退学，无正当职业靠打零工为生。电影一幕幕都与他的身世那么契合，在黎明前的黑暗中奔跑，为在挣扎中捕捉一抹朝阳而前行，不服输地举起双拳，向着世界呐喊。在一楼二楼之间，石阶紧连着一座金色的雕像，那是著名的美国雕塑家奥古斯都·圣·高登斯（Augustus Saint-Gaudens）于1892-1893年间制作的《黛安娜》 Diana，罗马神话中的狩猎女神和月亮女神。本杰明·富兰克林作为美国的开国元勋和费城的象征，处处有以他名字命名的街道、公园、建筑物、博物馆和研究所。法国雕塑家让·安东尼·乌东这尊富兰克林雕塑也因此有着极强的象征意义。
《洛奇》；高登斯的《黛安娜》；乌东《富兰克林》
欧洲器物
由浅入深，直奔二楼欧洲器物区，这里有雕刻精美的水罐，绘饰精美的木制藏宝箱，带着神圣罗马帝国标志的玻璃杯，也有花纹考究的瓷器（中国的青花陶瓷工艺已然传播到欧洲）。
西欧陶瓷、玻璃和木制器皿
因为资本主义经济的发展，18至19世纪欧式的玻璃和陶瓷制品显露出华贵和雍容。
欧洲瓷器和玻璃制品
博物馆还珍藏了欧洲豪门望族捐赠的室内装饰，为了尽量再现当年的模样，每间展室都尽量保持原貌，包括灯具、肖像油画、家具等等，让游客获得沁入式的原景体验，算得上费城美术馆的一大特色。
欧洲整体搬来的起居室
绘画
扬·范·艾克的《接受圣痕的圣弗朗西斯》 Saint Francis receiving the stigmata，作为早期尼德兰画派的最伟大画家之一，艾克成功为尼德兰文艺复兴奠基，他以写实的精细描写和微妙的光影表现而闻名于世。作品涵盖范围也比较广，既包括世俗画也有宗教题材，画风源于哥特式艺术，但是渐渐倾向于自然主义和现实主义。凡·德尔·维登是弗兰德斯文艺复兴三杰之一，扬·范·艾克之后尼德兰最伟大的画家，他的《耶稣受难》 Crucifixion Diptych 也是文艺复兴式的宗教题材作品。
艾克的《接受圣痕的圣弗朗西斯》；维登的《耶稣受难》
1834年10月17日的《伦敦日报》报道了一场巨大的爆炸，上议院的房子和许多相邻的建筑物都起火燃烧，约瑟夫·透纳和广大民众一起见证了这场大火，不同的是，他创作了一幅不朽的名品《议会大厦的大火》 The burning of the House of lords and commons。透纳对火光的描绘和对当时惨烈场面的气氛烘托恰到好处，仿佛要把人直直地拉入那场大火，摄人心魄。画面中描绘火焰的黄色也成为透纳的标志性色彩。
透纳的《燃烧的国会大厦》
现代主义艺术品区
自二楼走下楼梯就来到了现代主义艺术品区。费城虽然是座老城，但是绝对不缺乏青春与活力。美术馆中同样收藏了大量的现代主义先锋作品，比如那个象征艺术已经死亡的小便池《泉》。现代艺术大师马修·杜尚 Marcel Duchamp 把一个现成的小便池放到了艺术展览，上书 R. Mutt 1917，自此艺术被重新解读为艺术家的精神展现，也由此引发出一场对何为艺术的争论/革命，一个小便池变成了20世纪艺术史上里程碑式的作品。另一个安置在这里的经典是杜尚准备了二十年的终极作品，装置艺术《给予》，透过一扇木门可以看到屋内精致的裸女（据称是用羊皮纸和石膏制作而成的），她左手拿着一盏灯，背后是一片自然的山水风光。杜尚为观众带来了一个原始的甚至粗鄙的窥阴癖的视角，揭露人心中深层的犯罪欲，再一次用艺术嘲讽世人。另一位大师是抽象派的赛·托姆布雷 Cy Twombly。1977年，他开始创作“十部分绘画”（paintings in ten parts），内容基于荷马的《伊利亚特》中的情节，抒发了对特洛伊战争最后五十天的悲剧性感受，图中艺术家正在为大家解读这幅作品，但更多的是在解读画家当时的感受。
杜尚的《泉》；托姆布雷的 Fifty Days at Lliam；杜尚的《给予》 Etant Donnés
以下组图前五张都是立体主义的作品，立体主义是由乔治·布拉克 Georges Braque 和毕加索 Pablo Picasso 一起提倡和发展起来的现代先锋艺术。第一幅就是传说中的《三个音乐家》，费城美术馆的镇馆之宝之一，画中从左到右分别是毕加索（小丑形象）和他的两位好友：纪尧姆·阿波利奈尔（小丑形象）和马克思·雅各布（僧侣形象）。最后一幅是毕加索的自画像。
费城，宾夕法尼亚州最大的城市，以其丰富的历史而闻名，如今却略显破败，唯有浓厚的文化底蕴还能烘托些许昔日帝国首都的辉煌。费城，宛如一个皓发朱颜的绅士，看尽了人世间的起伏沉沦，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。岿然不动的只有内心的平静。
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