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常常有人问GT小姐姐，那些美美的照片都是怎么拍出来的？
本小姐姐的回答向来都是谦逊又低调：“主要，还是因为人美！”
今天，在这里！我要大胆地说出实话：“其实！拍照还是很需要技术的！”
现在拥有牛逼的相机很件容易的事。 但要拍出美片惊艳朋友圈，还是需要相当的审美和与此匹配的技术修炼！
在被队友拍出无数张想砸相机的照片后，小姐姐发自内心的呐喊：老娘要亲自上阵！
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GT小姐姐背后苦学的辛酸泪都流成了黄河那么长。为什么这样苦？因为学艺之路没有得到过高人的指点！拍到现在，连个白平衡都搞不定，我也是醉了。
那么，拍摄人像又需要注意什么？
如何才能拍出特别的人像照片呢？
作为家里的颜值和生活情趣担当， 能够记录家人的生活，已经成为百变超人麻麻的一个加分项！
同时，能用独特的视角记录下旅行途中的人事和见闻的小姐姐，个人魅力更是直线上飙！
📷 ： metol， 麻豆： Grace
人像拍摄前，你需要清楚这些
日常人像拍摄，是纪录身边重要的人和故事的一种非常好的方式。
在这里我不会涉及太多技术和基础的东西。因为我觉得在技术方面最简单最直接的方式就是看自己的相机的说明书。
👇是我这些年关于人像摄影，总结出来的一些实用经验。
首先，在拍摄照片之前，要学会灵活使用自己的相机。
相机只是一件工具，学会使用自己的相机就像是在走路之前穿好鞋子；能够熟练灵活地使用相机就像是挑了一双适合自己的鞋子。所以，小姐姐们平时可以多看看相机的说明书，多摆弄摆弄自己的相机。了解自己的相机是摄影的基础。
📷 ： metol， 麻豆： Grace
其次，找到自己偏爱的风格很重要。因为我最开始接触摄影是从纪实摄影开始的；所以，久而久之我就比较偏爱自然的风格。
自然的风格，具体到拍摄来说，就是人的肢体和神态的自然，用光自然和后期的自然。
1. 体态自然
相由心生，不同的性格造就不同的体态，我们不是模特，我们只是生活中的自己。我们要学会欣赏自己的相貌，欣赏自己的所有的气质，然后做自己而不是做强求的不自然的模仿。
2. 光线自然
光线的自然就是使用自然光。即使是用了灯我也不想改变这张照片当时所处的时间点和环境。
3. 后期自然
后期的自然就是修片的自然。
修片的最高级就是让读者看不出来修了哪里，但是一定比修片之前的要好看。这就像整容一样，你也看不出这个人他整了哪里，但是就觉得变好看了。
如何拍出特别的人像？
不管是新人夫妇，可爱的宝宝，父母，妈妈还是孕妇。所有这些人像都有区别，但是要如何做到自然又吸引人还不做作？
你可以从以下这几个方面入手： • 焦点 • 光线 • 构图 • 色彩 • 时间 • 眼力和审美
1. 焦点的选择
利用焦点来明确的显示照片中的重点。以此来帮助引导看照片的注意力和主次顺序。对焦点决定了照片当中，每个单位的主次和关系。
比如说这张照片中的重点就是这簇樱花
再比如说在这张照片里面，中间戴橘黄色帽子的这位男士是新郎，所以他是焦点。然后周围所有的人是比较次要的部分，交代清楚他们所做的事情也非常重要。其次照片下面有一个小男孩儿，他为这个照片里面添加了一些比较活泼的元素。
同时，还要有主体周围环境的衬托来丰富照片。
摄影师对环境的利用和强调的程度可以用景深来体现。也就是我们通常所说的光圈大小。光圈越大光圈的数值就越小，环境的虚化程度就越重，反之可以类推。
简化背景，突出主体，可以营造出梦幻的效果👇
下面这些照片我没有选择把背景非常的虚化，是因为我觉得这些背景很好看很有趣。
但是，好的照片一定是对上焦的吗？答案是否定的。
把焦点放在环境上的照片，可以强调周围环境或者强调正在做的事情。而人物的肢体和表情就是起到烘托情绪和气氛的作用。比如👇几张照片。
2. 光线的使用
摄影是使用光线的艺术，所以光线是至关重要的。我在拍摄的时候，偏爱自然光。
我喜欢在自然环境下光线的变化，以及那种不可预测性带来的惊喜。因为特别的光线会让人们拥有与别人不一样的照片。因为这种不可复制的时机和光线，让新人拥有一张特别的照片，为他们记录这种独一无二的回忆，这让我很高兴。
与棚光相比，自然光的光源和强度是比较不容易被操纵的，而且有的时候还会有环境的反光。虽然自然光并不容易操控，但我们只要能够掌握其中的规律还是可以很好地利用起自然光。
晴天、日出后、以及日落前的两个小时，光线并没有那么强，光源也没有那么高，这是拍摄的好时候。阴天的时候，一整天都是光线均匀适合拍照的。
但在这里，我们主要重点讨论两种光线不好的情况下的拍摄：逆光拍摄以及光线过暗。
通常对于人背对光源的逆光拍摄，可以在人的正面再找一个光源，比如说闪光灯、反光板、甚至一个穿白色的衣服的人。
当然，逆光拍摄的时候也可以选择拍摄剪影👇
或者寻找一个形状好看的光晕👇
下面这张照片是一个很典型的逆光拍摄的照片。逆光拍摄可以将女生的头发概括出一点点的形状，显得特别柔和梦幻。
有光就会有影子，光越强，影子就会越深，所形成的光比就越大。一般来说，想要表现出柔和、梦幻、清新文艺的氛围的照片，光比就不要那么大。这就是为什么婴儿照片或者是家庭照片，这类以快乐幸福为主题的照片，很少会有大光比的出现。
修图前 修图后
猫是一个比较容易表现出柔和文艺的这样的一个氛围的一种动物。所以我在后期修照片的时候把对比度调的调回来，然后又把颜色上又加了一点暖色。
如果想要表现比较drama的气氛，可以试一下在拍摄过程中或者是在后期编辑的时候加大光比。同时，如果在拍摄的时候能够注意到影子所形成的形状，然后与人形成呼应，那么照片就会更有趣。比如这两张照片 👇
我们都知道光线好的时候是利于拍摄的，但是光线不好或者是很暗的时候就不利于拍摄吗？
其实也不是这样的。
光线不好的时候可以利用光的特点，拍出非常特别的照片。这种光线可以烘托出一种情绪，或者是戏剧性的效果。
3. 构图的选择
接下来的部分就是构图，构图可以让画面更加干净，主题更加明确。
构图主要是利用的人眼的生理习惯，人眼习惯于注意到哪里，构图就会把想要表达的主体放在哪里。
我们最常见的就是三分法和九宫格的构图方法。
典型的九宫格。很多修图软件都有九宫格的辅助线，大家可以借助这些辅助线进行修图。
然而，九宫格虽然是美的，但是这样的照片似乎缺少一点张力和趣味性。因为当所有的人都能拍出这样的照片以后，这样的照片可能就不那么耐看了。
总的来说，只要我们能够达到一个空间的平衡，就算是合格的构图。
这里想要向大家介绍一个概念就是照片的正空间和负空间。照片的主体（figure）所占的空间叫做正空间。主体的背景（ground）所占的空间叫做负空间。Figure和ground所占的空间各自的颜色和颜色的亮度，质感都可以影响照片的平衡。
以下面我在古巴旅拍的一组照片为例。所有的构图在空间和主体上都有一定的对称性。
通常，构图的分类可以分成两种：
• 封闭式构图和开放构图
封闭式构图也可以叫做静止构图。所谓封闭或者静止构图就是所见如图。图中显示多少信息，我们就能看到多少信息。
开放式构图也叫做延续性构图，就是人们可以从图片中得到更多的信息。
例如，如果一张照片只拍到了一个人的身体，你会觉得这个人就没有脑袋吗？其实并不是这样的。摄影师拍下这样一个身体，会让读者不由自主地去想像这样一个身体会有怎样的脸，然后引发大家一个开放性的想象，从而使照片更加耐看。
开放式构图：这个地方其实没有把这个人拍全，但是人们已经知道为什么小狗会看这个人，以及这个人在做什么事情。
• 稳定构图和倾斜构图
稳定构图可以给读者一个非常端庄，非常稳重的视图感受。
比如说这张照片就是一个非常非常稳定的构图。不管是上下左右都有一定的对称性，主角又是在画面的最中间。
倾斜构图通常是通过线条营造一种倾斜的效果，从而传播一种更加活泼的视觉的氛围。
如果你不想把主体放在一个规规矩矩的位置上，因为这个位置并不符合人眼习惯的最先看到的位置。这个时候，就可以考虑用引导线把人的注意力引导到那里。比如👇两张通过目光的引导。
• 色彩的搭配
色彩在照片当中可以传递情绪，情绪又是照片传递的很重要的信息之一。其实颜色是一个建设的过程，首先通过三原色的两两结合，然后再相邻的两个颜色再结合，最后形成了一个color wheel。
颜色分有冷暖和明暗，在上图的color wheel中，越靠中间的颜色越亮。当颜色的明暗发生变化，给读者带来的感觉也会照成变化。比如深红和深绿的搭配会使人想到圣诞节，而淡红和浅绿的搭配会使人想到明媚的春天。
同时，颜色也能分对立与和谐。在这个color wheel中，相对的那两个色块就是对立色。对立色会有种撞色的效果，给照片带来强烈戏剧性和张力。相反，当类似的颜色相结合的时候，会给照片带来和谐的感觉。
• 时间的把握
我喜欢把照片的这个元素称作时间，而不是快门。
当拍摄一张孩子在奔跑的照片的时候，你可以选择起跑的刹那，也可以选择冲破终点的瞬间，还可以选择奔跑过程中风驰电掣的身影。
虽然照片是静止的，但我们身边的事物是移动的。因此，我们可以通过快门的速度来完成这种移动的描述。
当想抓拍某个瞬间，就应该选择比较快的快门速度；相反，如果想要拍摄动感的照片，就应该选择比较慢的快门速度。
而现实拍照的过程中，经常会遇到画面中有的物体移动速度快，有的物体移动的速度慢，这个时候，就需要摄影师做出判断。摄影师需要选择想要清晰呈现的物体，这时快门速度就得依该物体的移动速度为准。
跳舞的那个老奶奶。我想让这个老奶奶可以清晰地呈现，所以当时我的相机是跟着这个老奶奶有轻微的移动。
• 眼光和审美
摄影作为一种艺术，他的审美是非常多元化的。审美可以说是一种直觉，它来自一个人从小个方面吸收学习经验的凝结。人像摄影和婚礼摄影是摄影师可以极大发挥自己审美标准的两个摄影类别。
那么如何培养自己的审美，形成自己的风格呢？
首先，我的建议是可以多看看喜欢的照片，并且追根溯源找到照片的原作者，从而看到更多的他的作品。
然后对其中风格的关键要点做出梳理和总结。关键要点可以是照片的颜色，构图，以及使用的镜头和焦段。
接下来，就是对比自己的照片找到实现这种风格的办法。在拍摄的初期，审美可能会经常发生变化，比如今天你喜欢这个，明天又喜欢那个。但是没关系，审美会在看了足够多的作品之后逐渐稳定下。
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感谢自然派婚礼人像摄影师小姐姐—Grace Wang的分享。
注：照片未注明出处均来自Grace Wang, 版权归Grace Wang所有。
最后想说， 如果是给家人拍照， 那么家人永远是最好的摄影师。
因为你们永远在一起， 这个access是花钱买不到的。你们之间的照片是信任和亲密的结果， 这种真诚也是旁人比不了的。
一个好的摄影师的确可以给你充满热情和趣味的家庭照。但切不可任由其余的时光白费，毕竟那中间藏有更多的细节，等你去拍下、翻看...
©GalTogether
好了，看到这里，如果还不知道GalTogether到底是个什么的小姐姐：
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