这篇文章想来说说我在这两年自学素描的经历
(完全业余,自学乱画,如果有专业的高手宝宝请指教并轻拍😂)
关于绘画,我应该和很多人一样,小时候上过儿童画,国画和素描兴趣班,我妈顶风冒雨送我去上课历历在目。我参加过比赛,上头的时候自己画画可以画到夜里一两点
由于那时候学习更重要,上中学之后我就再也没有碰过画笔了,我那伟大的艺术梦想(业余爱好)也就戛然而止🤪
不过,话说回来,那时候上的兴趣班,印象中就是老师带着你画,让你画什么你就画什么,找到什么就比着画,国人对于想象力的培养没有那么重视,所以我也是那种刻板学习依葫芦画瓢出来的,一开始我连最基本的素描是什么都说不清楚
前两年开始,看着家里小朋友画画画的开心,我也开始上头,又重新找回了画笔,开始从头尤其是从素描学起
素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础,所有绘画打基础都离不开它。作为美术学习中的基本功训练手段,它可以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的,帮助我提高观察能力、造型能力、表现能力,磨炼耐心
有了想法就行动,我跑去Amazon买了铅笔✏️和纸擦笔,最基础的入门款
铅笔✏️分类
这里稍微提一下铅笔✏️的分类👇🏻
我们在买铅笔的时候会看到铅笔上标有字母或数字+字母,而考试也会要求我们用“2B”
✏️一般用“H”表示硬质铅笔,hard,即铅笔芯的硬度,硬度越大,写字时耐磨性就越好
✏️“B”表示软质铅笔,black,即笔芯黑的程度,数字愈大,写出的字颜色就愈深
✏️“HB”表示软硬适中的铅笔
✏️“F”,fine point,表示硬度在HB和H之间的铅笔
排列方式(由软至硬)12B、11B、10B、9B、8B、7B、6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H、10H等硬度等级
铅笔杆的分类按照笔芯中石墨的份量来划分。H类铅笔,适合用于界面相对较硬或明确的物体,比如木工划线,野外绘图等;HB类铅笔笔芯硬度适中,适合一般情况下的书写,或打轮廓用;B类铅笔,笔芯相对较软,适合绘画,也可用于填涂一些机器可识别的卡片。比如,我们小时候常使用2B铅笔来填涂答题卡。另外常见的还有彩色铅笔杆,也就是人们常说的彩色铅笔,主要用于画画
铅笔B值越大则越软越浓,H值越大则越硬越淡。软铅笔铅质松,轻着纸面,便于修改,硬铅笔适合深入刻画细部。6B至2H是素描常用的铅笔,通常4B或5B铅笔适合暗色调描绘(6B铅笔粒子太粗,不易与其他铅笔协调),HB适合中间色调,2H或4H则宜在受光的明部描绘
言归正传,彻底搞明白区别之后,我本着all in的理念,为了自己从小的那份执念,又买了得力,Faber- castell彩铅和STAEDTLER
(也就是说,画的怎么样,学成什么样先不管,家伙事儿得先备齐了😂)
学素描有捷径吗?
这里提出第一个问题👆🏻学素描有捷径吗?
学习素描我认为是没有捷径的,不单指是素描,我觉得所有东西的学习都是没有捷径的。要把一个东西学好,只能靠长年累月的练习和积累,从各个方面去理解和增加知识储备量,才能慢慢的有进步
网上很多“素描速成”所说的捷径无非是一种套路方法,但这些也只能算是一种技巧的总结,能帮助学生更容易的学习理解到一个知识点而已。所以我还是得靠自己加油努力的画好每一张画,量变才能产生质变
绘画,本质上是一种技艺,技和艺
艺术是一种审美,而技术则是由手的力量控制的
线条控制
线条的控制就是我在学习素描时的第一基本功,我在YouTube里找了很多视频跟着学,不同的老师他们是如何构图,如何上色如何安排颜色的深浅,但是光看不行,必须亲自动手,上手才能体会到怎样用力,怎样发力去画线条,不同的线条用几分力道,都是我要认真学习的基本功
在这幅香蕉🍌的影子上面有很多排线,但都是凌乱的,画出来的效果却不尽如人意。这说明虽然画的时候看到了颜色深浅变化,但是影子的颜色没画均匀,之所以画不均匀,就是因为线条控制不够稳定,颜色不能很好的过渡,不能均匀呈现色块,是力量控制问题的锅
而发力的方式决定线条的长短。因为用虎口发力和用手腕发力以及手臂乏力所画出来的线条长短是完全不一样的,就好像拿着笔尖画画和拿着笔杆末端画画,线条的长度也是不一样的
也就是说,不仅要靠铅笔的浓淡,还要靠轻重不同的腕力和用笔变化画出虚实、浓淡、强弱不同的线条和明暗色块表现层次、质感、量感、空间感
正式画画之前必须学会使用铅笔,控制好力道的轻重,速度的急缓,以及线条之间的间隔宽窄
另外,笔头的正侧决定线条的粗细,削宽的笔尖和削尖的笔头也各有不同的效果
🟢总结三点技巧:
1、木头和笔芯分开削
2、锋利的刀片削木头,钝刀片削笔芯
3、有型号的一头留着,削另一头
观察思路
开始画画时我不会起形,其实就是不知道怎么去看形状。看到自己想画的东西总是忍不住的想这东西很复杂,其实是我看得太多了
事实上刚开始起形的时候,我只看剪影状态。看剪影的话,里面什么形状和细节都没有,但是并不妨碍认知,当只看剪影形的时候,在复杂的东西都会变得简单起来
举个例子,在下面👇🏻这个狗的绘画中,我把身体拆解成了两个梯形,一下子就简单明了了,这个归纳方法就叫几何概括法
把所有物体简化成几何体来观察的体块思维,掌握合适的观察思维模型,打通绘画的基础原理,这才是真正的素描基础
这也解释了为什么我小时候上的素描课永远都是枯燥无味一遍又一遍的画那些石膏和图形😤
素描是一切绘画的基础,而素描静物又是基础中的基础
在塑造静物时,在处理画面的黑白灰关系上,有两点需要注意,一是明暗的黑白灰,主要是针对单体的亮灰暗三大面,这样物体才能有体积和光感,二是固有色的黑白灰,不同物体颜色不同,把每个物体的颜色分开,这样画面的黑白灰层次才丰富
我画静物画的很少,因为其实说实话在这方面我兴趣不是很大😂
后来我尝试着画人,人是最难画的,因为如果想画的很精细,必须消耗大量精力和时间,相当考验耐心
但是,实话实说,虽然难,但是最能满足我天马行空的想象😊
复杂的难以认知的物体,我们需要用简洁的方式去认知他们
小时候,我们因为记住了一个简单的口诀,就能够轻易的画出一只小人儿,比如下面这个图
“一个丁老头,借我两个蛋,我说三天还,他说四天还,还你个大零蛋🥚”👇🏻
而一旦记不住口诀,我们其实画得就会特啰嗦,特复杂,甚至画得根本不像一个人。而这个“口诀”在我看来,就是画这个人的“模型”。因为只有认清楚模型,才能画出一只最简洁的人,而模型之外的其他多余笔触,都是用来装饰和丰富这个人物的
所以说,遇到这样一个人物,如果把他理解很复杂的话就没法画了。只有把人物简化成一个口诀(也就是模型),就可以轻松的画出来了
比如下面这个小漫画👇🏻
几何体是概括物体形体的最简洁的形式,不仅可以用来画物,更可以画人,对待复杂的人体结构可以尝试用几何体来拆解
拿手部速写来举个例子,人物绘画中的手部是非常重要的环节,但手应该又是速写中最让人头痛的问题
一是手结构复杂,骨骼关节太多
二是手的动作千变万化,不易观察
1、手掌可理解为梯形,手指理解为连指手套形,手指与手掌比例为1:1
2、分组:一般来说,中指与无名指为一组,其它各自为一组。所以中指与无名指经常靠的较近,这个规律很重要,另外手指的朝向一般是不雷同的,这样画出来才会好看
3、掌骨部分食指最长,指骨部分中指最长,关节间的连线都形成弧线,末节弧线角度最大,中节与基节的弧线稍小,基节与掌骨的弧线更小
人体其他部位也是如此,我慢慢探索的路还很长
成品show
附上我画的几个人物,有卡通漫画人物随想,有模仿,有看到的真人我依着葫芦画瓢
捆绑爱好
有时候画烦了怎么办呢?我选择的办法是捆绑爱好,什么意思呢?就是把画画和另一个我喜欢的东西捆绑起来
比如说有段时间我特别喜欢看《盗墓笔记》,那我就边看书📖边根据想象画我想象中的张起灵和黑瞎子😂
(张起灵尤其是他的眼睛我绝对不画,因为会破坏想象,我的一种小执念😜)
结果那段时候画的一些图,一些作品其实现在看看也是蛮感人的,因为有情感带入
当时我就每画一张,我就发一张朋友圈,那个时候一张画可以收到很多个赞。朋友们的鼓励和肯定让我很开心,我画的越多画得越好,后来我还帮朋友画了插画
有时候我也没画写实的,我就画一些非常简笔似的抽象一点的那种插画,模仿想象中的一些镜头来画一些小插画
其实我到现在还不会画那种很难很细节的人物速写,只能依靠一些简单的线条来表达自己对人物的理解,我依然在学习的过程中,看到网上大神的成品图真的很羡慕,也很有动力
画画和世界上大多事物一样,是没有绝对的标准的,有人认为素描的目的不是为了画的像真人,又有人说素描是怎么怎么滴,那或许只是你个人又或者其他人灌输给你的想法
多观察,多思考,再表现,意在笔先,先看到,再画到,同时还要多思考,最后一定要努力,坚持!
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