两天一夜San Antonio

我是为两个美术馆去的，所以这可能不是一篇详尽的逛吃逛吃攻略哦。

距上次去圣安东尼奥已经有九年了，那次是一大波人一起去的，嗯怎么说呢，体验可以说是相当难忘，到现在还能成为谈资那种。但对城市印象不深，所以这次彷佛看了个新地方，玩得还是很尽兴的。美中不足就是好像圣安东尼奥的中餐不如休斯顿。

这几年德州三角区这几个城市的美术馆我几乎都转遍了，文末我简单都给罗列一下，其实几个重要的之前都有写。如果还有我没提到的美术馆，请一定要告诉我~

1，San Antonio Museum of Art

美术馆倒是不小，有四层半，但欧洲展区很萧条，几乎就没什么东西。几幅库尔贝、柯罗就没啥了。唯一值得说的就是一块15世纪英国诺丁汉地区的“埋葬基督”的雕塑，材质是雪花石膏，我第一次见，质地很温润。在14-16世纪的欧洲，像这样的雪花石膏做成的祭祀浮雕需求量是很大的。这种材质比象牙更软，更容易雕刻，暴露在空气中就会变硬，所以很是耐用且美观。

但到了三楼亚洲馆，真得是惊到我了。中国展区的文物好多啊，从先秦、两汉、魏晋南北朝、一直到明清，满满当当的，青铜器、衣服、摆件、茶碗等等等等什么都有。光这一区我就逛了一个半小时。简单放几张。

 

 

这就是Loewe的中国釉系列的灵感吧

2，Mission of San Jose

18世纪一批批西班牙传教士来到这里布教，建了不少类似的活动场地，用来居住、传教，教当地印第安人种植、打猎、打铁等各项技能。

免费的，适合爱拍照的姑娘，很出片

3，夜游River Walk

我已经很多年没体验过在街上人挤人的感觉了，河边超多摆摊小商贩，并没有护栏。正想着不会掉下去吧，一个游船上的工作人员就说，平均每天有三个人掉到河里哈哈哈。

 

不要错过San Fernando教堂的灯光秀，每天晚上九点、九点半各一场，每场持续二十分钟。我本来不是很爱这种热闹的，但这个真得太精彩！不知道雨天还有没有，想着雨天打伞，看着灯光做出来的雨，也很奇妙。

4，Guadalupe River State Park

第二天上午过去，河岸满地都是小冰雹，我们错过的恰恰好啊。

我本来是要定这边的露营地的，可惜都订满了。环境不错，适合kayak和露营，周末来散散心，这一两个月德州还不是很热。

 

 

5，McNay Art Museum

这家绝对绝对不要错过！这栋占地23英亩的庄园建于上世纪30年代，原属McNay女士的私人庄园，而且里边不少藏品也都是她个人购得。到1954年开始作为美术馆对公众开放。庄园本身，以及庭院都很美，藏品也是远超我预期，实在是太值得一去了。

馆藏的年代近至一年前，远到文艺复兴，以欧洲、拉美和美国本土艺术品为主。我对当代艺术不太懂，这里就不提了。其他我喜欢的按时间顺序由近及远放，大概分二十世纪初、十九世纪和文艺复兴。

首先就是美国写实主义的代表爱德华·霍普（Edward Hopper）

创作于1930年的Corn Hill。这是霍普住在Cape Cod时期创作的系列作品中的一幅。Corn Hill得名于五月花号清教徒登陆后迫于饥饿从当地人手里偷了一批玉米，但这是当地人的玉米种子，后又补偿的故事。

毕加索一共有四幅。

最早的是蓝色时期1901年的Woman with a Plumed Hat。第一眼我以为是劳德雷克呢哈哈哈。第二幅是1932年的Reclining Woman。画中的女人就是毕加索的情人玛丽·泰雷兹，他们有一个女儿，但一直没结婚。这段关系维持了将近十年吧，直到1935年二人分开，这期间毕加索的模特大多都是玛丽·泰雷兹。我很喜欢绿色和紫色画出来的肤感，滑嫩嫩还软软的。第三幅创作于1954年，难得看清楚一个人的结构啊哈哈哈。第四幅是1958年创作的，这幅尺寸很大，模特是毕加索第二任妻子杰奎琳。

毕加索还有一尊小雕塑也是可可爱爱。

除了毕加索，还有一幅立体派的我也挺喜欢，不过这个画家我不认识，叫Albert Gleizes.

 

野兽派和表现主义比较多

上图从上到下分别是：杜菲（Raoul Dufy）、马蒂斯（Henri Matisse）、凯尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）和乔治·鲁奥（Georges Rouault）

凯尔希纳是第一次接触。德国表现主义的代表，一战当过兵，但在战场由于精神问题被送回来了。三十年代，他的画被纳粹贬低“堕落”，大量出售甚至销毁。1938年他就自杀了。我个人感觉这幅其实更偏野兽派，表现主义的人物情绪色彩会更重，谷歌了一下凯尔希纳的作品，真是好啊。

乔治·鲁奥是个虔诚的天主教徒，这幅画的名字是Christ and Disciple.用这种画法画宗教题材觉得很有趣。

纳比派有一幅维亚尔（Edouard Vuillard）的，我之前博纳尔（Pierre Bonnard）看得多一些。纳比派是1891年出现的，参与者都是朱利安美术学院的学生，画的内容多是室内场景，颜色没有后期野兽派那么大胆，持续一段时间就结束了。不过其他成员我就不了解了，等以后遇到作品再说吧。

二十世纪初的还有四幅也是我很喜欢的。

从上到下：第一幅不多说，一看就是莫蒂利亚尼。其他几位画家我就都不认识了，二是一位俄国画家，叫Alexey von Jawlensky。三是一位美国女画家，名字叫Jane Peterson，我搜了一下，她有很多风景画和景物画，这幅肖像画是真好看。最后出自一位叫Diego Rivera的墨西哥画家，像高更和早期的梵高。

时间再往前就是一大波印象派了

巨幅睡莲

塞尚和高更

德加

神一样的马奈

印象派、后印象派都还蛮多的，我不一一放了。

十九世纪最后放两张

柯罗

安格尔大宫女的手稿。这幅和最后成品中模特躺的方向正好相反

 

文艺复兴时期的作品有三幅重量级的。

一幅是扬·戈塞特（Jan Gossaert）的Portrait of Anna de Bergh。创作于1530

画中人安娜出生于荷兰一个贵族家庭，后嫁入勃艮第地区的Adolph家族，该家族和勃艮第地区的统治家族来往甚密。由于安娜的名望，所以这幅画有不少仿制品，其中波士顿Isabella Stewart Gardner Museum就有一幅。

扬·戈塞特算是荷兰第一批前往意大利学习的画家，把意大利文艺复兴的绘画风格与技巧带回了欧洲北部。扬·戈塞特最有名的应该就是大英博物馆那幅《年轻公主》了。

第二幅是西班牙文艺复兴的代表人物格列柯（El Greco）的Head of Christ，创作于1579-86。

第三幅是布茨的一组木板油画——Moses and the Burning Bush 和Gideon and the FLeece

这两个故事均出自《圣经·旧约》。“摩西和燃烧的荆棘丛”出自“出埃及记”，讲的是摩西在米甸生活了40年，他结了婚，也有了孩子。一天他正在西奈山附近放羊，一件令人惊讶的事发生了。摩西看见荆棘丛着了火，但一直没有烧掉。摩西走过去想看个究竟，这时荆棘丛里有声音传来：“摩西！不要往前走了！你正站在圣地，要把鞋脱下来。”原来是耶和华正通过天使跟他说话呢！

摩西很害怕，就用手捂住脸。那个声音说：“以色列人受的苦我都看在眼里。我要把他们从埃及人手里救出来，带他们到一个好地方去。你就是我选择的人，你要带领我的子民离开埃及。”摩西听到这番话肯定很惊讶，对吗？

摩西说：“如果以色列人问我，是谁派我来的，我该怎样回答呢？”上帝说：“你就说是耶和华，也就是亚伯拉罕的上帝、以撒的上帝、雅各的上帝，派你来的。”摩西又说：“要是他们不听我的话怎么办？”耶和华就用奇迹证明他一定会帮助摩西。耶和华让摩西把杖扔到地上，杖竟然变成了一条蛇！摩西伸手抓住蛇的尾巴，蛇就变回了杖。耶和华说：“他们看到这个奇迹，就会相信是我派你来的。”

摩西说：“我没有什么口才。”于是，耶和华提出保证：“我会告诉你该说什么。我也会派你哥哥亚伦帮助你。”摩西确信耶和华与他同在，就带着妻儿回埃及去了。

“基甸与羊毛”出自“士师记”，讲的是一个以色列领导者基甸的故事。当上帝指示他聚集以色列军队去击败米甸入侵者，基甸想要确定他是真的听到了上帝的声音，以及他理解了上帝的指示。他问上帝要一个神迹来证明这是真的。所以夜间他把一块羊毛放在外面，请求上帝让羊毛上有露水，但是保持周围的泥土是干的。正如基甸所请求的，上帝施恩了，早上当拧羊毛的时候，羊毛湿到拧出满盆的露水。

但基甸的信心如此小，以至于他问上帝要另一个神迹——这次保持羊毛是干的而使周围的泥土湿润。再一次，上帝如此行了。基甸终于相信上帝的意思就是他所说的，以色列国将取得胜利，正如耶和华的使者在士师记6:14-16所应许的。基甸第二次把羊毛放在外面是要求一个神迹，即上帝真的跟他说话，而且将行他所应许的。

最后是两幅蛋彩

上面一幅来自1425-50年间的德国，下边一幅出自1403年的意大利。

嗯圣安东尼奥大概就玩了这几个点。

最后简单说说德州这几个城市的美术馆。Houston Museum of Fine Arts 的馆藏应该是最好最多的，其次就是Dallas museum of Art，然后是Kimbell Art  Museum ，虽然馆藏量没有那么多，但精品很多。这三个我都很喜欢，之前有写过文章，而且都是不止一次地去，每次都能有新发现。毕竟自己知识有限，隔一段时间再去总会发现一些之前不了解的作品。

Austin的话只有一家Blanton Museum of Art ，而且没什么好东西。这点我好难相信，总觉得和Austin气质不搭。

但是，我正是在这家美术馆爱上了蛋彩。他们家有十几幅，当时因为看不到喜欢的作品，我就有一搭没一搭转，到了蛋彩区看着看着就入迷了。蛋彩可真是美啊，金色那么闪，但整体的光又特别温润，有时间打磨过的痕迹。而且，14、15世纪的蛋彩画很多都不是出自什么名家之手，可能都是从不起眼的小教堂里留存下来的，我爱这份“不精致、无匠气”。

下边这些都来自Blanton Museum of Art 

蛋彩基本都是宗教主题，其实我有时候也不看介绍。有的故事可能来自圣经，有的人物看了也不认识，单纯就喜欢看画。

说到蛋彩，Houston还有一家美术馆———The Menil Collection 也值得去逛逛。他家是免费的，但不能拍照。馆藏以当代艺术为主，有不少玛格丽特的作品挺有意思，其他我就看不懂了。然后是古文物，比如古希腊、古罗马、古埃及的，动不动就四五千年东西。我有个很喜欢的，是个来自伊拉克或叙利亚地区的小人，公元前2900—2300年，也就一拃长，超级可爱。当时就想，四五千年前做这尊小人的工匠应该想不到四五千年后还会有人get到他的点吧。后来就在giftshop买了个明信片。

最后就是蛋彩。Menil也有大概十件左右，它家这批比较特别，是从俄国来的拜占庭时期的作品，所以故事和风格上与同时期意大利的不太一样，感兴趣的可以去看看。

嗯基本就这些了。如果还有别的馆我没提到要留言哦。

 

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