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如图一下大都会艺术博物馆里梵高的这幅《戴草帽的自画像》也可谓是镇店之宝，藏品来源：阿德莱德.米尔顿.德格罗特小姐（1876-1967）于1967年馈赠。这是梵高巴黎时期的创作，是梵高受别人影响较大的时期。梵高为了练习人物画的技能，他常为自己画像。由于贫穷缺钱请模特，他经常对着镜子画自画像。这样就能静下来观察自己，思考内心，挖掘自己的灵魂。这幅作品呈现出了巴黎时期印象派点彩画的技法。他用明黄色与蓝色展现色彩的认知。用细小而紧密排列的笔触来诠释印象派的技法，使得这幅画像更加绚烂多彩。这是在825展区室内唯一用玻璃罩起来的画作，也是最小的一幅。贫穷的梵高为了节约画布，在1885年2月画的《削土豆的女人》这幅画作反面又画了《戴草帽的自画像》。
如图三还有德加的《芭蕾舞小女孩》雕塑，自1881年首次展出已经穿着同一条裙子130多年，看着接近于咸菜的老裙子，策展人终于忍无可忍，并联系了大都会博物馆服饰部门的文物修复师，文物修复师通过严谨考证以及大胆尝试，于2021年给130岁的小女孩换上了一条崭新、合身芭蕾裙，有幸也亲眼目睹了穿着新tutu群的芭蕾舞小女孩。
如图五上《珀尔修斯斩杀美杜莎》是卡诺瓦在1804-06年之间创作的作品。在这里，神话英雄珀尔修斯向世界展示他胜利的“奖杯”—美杜莎的头。通过珀尔修斯富有动态的姿势，吸引我们关注到他理想化的优美体态和身体曲线，被从左臂上垂落的柔软的面料所包裹，拥有饱满的肌肉和比例分明的身躯。神话中美杜莎能让肉体变成石头，而现实中卡诺瓦可以把大理石塑造成血肉身躯。
注：以上作品简介均摘自小红书
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